我是通过《颐和园》才知道娄烨这个导演的存在，也通过影片认识了他，这是一部极度压抑的影片，一看就知道导演是一定是性压抑了。
第一次看完后我愣住了，没有思绪在里面，像是被电影打了麻药。
感觉就是老子从没有看过这么牛逼的电影，整部影片充满了性压抑，却从不缺少性爱的成分。
于是我再看一遍，再看一遍，还再看一遍，终于开始了我的无病呻吟，也许不只是我的。
编剧: 娄烨 / 梅峰 / 英力
导演: 娄烨
主演: 郭晓冬 / 郝蕾
上映年度: 2006
语言: 中文
官方网站: http://www.ocean-films.com/video/unejeunessechinoise.htm
制片国家/地区: 中国
又名: Summer Palace
娄烨的电影“颐和园”的末尾，余红(郝蕾)反思到，她的大学生活是她人生中“最迷惘” 的一段日子。我们很多人可能有同样的想法，不过这个和电影同样美丽和激情四射的女主角------余红，却有些与众不同。
作为一个刚刚从边远小城来到北京大学的年轻女孩，她有种浪漫的、有时候甚至是奋不顾身的想法，在日记中她倾注了对一种猛烈的生活的渴望。在影片的前半部，经过了几段友情、朦胧的爱情，和周伟（郭晓冬）------一个瘦削的、书卷气的男孩，她一生的最爱------之间激烈的、嫉妒的、分分合合的感情，满足了她这种渴望。 但是余红和周伟------以及影片中他们的朋友、敌人------不是普通的大学学生。或者这么说，他们的大学生活有个非同寻常的背景。
于红1988年来到北京，她的大学的第一年从感情和性的混乱开始，结束于那场动荡的社会事件。 “颐和园”第一次亮相是在2006年的 戛纳电影节，对于性和政治的坦率让人印象深刻。不出意料地，它的真诚并不没有得到赞赏，因为没得到许可就把电影拿去戛纳参展，娄烨被禁止5年内不能拍电影。但是影片对年轻时理想主义的殷切的拥抱，拨响了那些有类似经历的人们心中的琴弦。
娄烨不仅仅满足于重构那些从女主角（以及他们那一代人）的青春里消失的微醺的瞬间。他同样关心接下来的那些失望、妥协、颠沛流离，这些共同构成了电影角色的天安门传奇以及毕业后的平凡生活。他跟随余红和周伟支离破碎的成长，用录像带记录他们周围变化的世界。 周伟跟随大学时的朋友来到了柏林，与此同时余红在一个省会城市找到了坐办公室的工作。时代在变化，川流不息的自行车和纷至沓来的信封被SUV和e-mail所代替。其间有些情感纠葛，有一次自杀也有一次流产，尽管经历了所有这些，未来因为茫然而痛苦，但是余红并没有丧失信心。 不管是后来的背叛还是当初的迷恋，影片的描写都没有夸大。
在两小时二十分钟里，“颐和园”都伴随着跳动着切分音的时代流行歌。像六十年代的让-吕克?戈达尔一样，娄烨喜欢使用无声的推拉镜头和急促跳跃的剪辑，和戈达尔一样，娄烨的镜头也专注于女性的美丽。但是郝蕾，一个不屈的、不受束缚的女演员，不仅仅只是电影镜头关注的对象；余红的顽强和脆弱是影片的情感核心，它跃动的节奏跟随着余红混乱的欲望。
电影中那些意乱情迷的宿舍性爱场面和舞厅里的舞姿超越了叙事或是心理层次的意义。很明显这才是重点。最终，娄烨更愿意梳理中国最近几十年的历史纹路而不是反思。也许正是这样，影片不可避免地留下了些许不了了之的模糊的表达。 不过在电影“颐和园”中，娄烨不仅仅是记录了这十年的重大事件，他更是找到了一种电影语言。他从那些感情的漩涡与狂想中提炼出的，正是栩栩如生的历史的精华。
1． 风中奇缘
片头引用了余虹日记里的话：“有一种东西，它会在某个夏天的夜晚像风一样突然袭来……我不知道那是什么，只能称它为爱情”，初看时吓了一跳，以为是去年底刚跳楼自杀的文学教授的遗笔，后来才知道“余虹”只是片中女主人公的名字，纯属虚惊一场。
这种关于爱情的描述很能忽悠人，不过也切中肯綮。爱情是什么？本质上没人说的清，在我看来，爱情是一种只能发生、不能培养的东西，就是在某时某地某个情景之下，你被一个人所裹胁而来的风吹过，然后你觉得你爱上他（她）了——于是，你就爱上他（她）了。这感觉电光火石、稍纵即逝，就像塔科夫斯基遗作《牺牲》里的邮差奥托，当他在亚历山大家做客时忽然昏倒在地，待到医生维克托前去探查，奥托又立马清醒过来、一个鲤鱼打挺精神抖擞的站起身，维克托颇为不解的问奥托出了什么事，奥托回答：“谁知道呢？也许是一个叛逆天使刚经过时翅膀刮倒了我。”
多精辟的回答，一种饱蘸着神秘主义激情的人生观呼之欲出——人生观，人生的态度是也。米卢大爷说过：态度决定一切，而片头的那句话无疑也表明了余虹对爱情的态度——人的爱情观与人生观基本上是同出一辙的，从这点上来说，余虹与奥托倒有某种共通之处。 接下来的爱情也都跟风差不多——来得快去得也快，以至于我们甚至很难认定那究竟是不是爱情。唯一的例外可能是余虹跟晓军，二人大概属于青梅竹马那种，所以在余虹最痛苦不堪时，是晓军找到并领回了她，但两人的情缘也是无疾而终，这样看来，余虹、晓军之间其实并没有真正的爱情——倒更像是家人的抚慰。
余虹跟周伟、周伟跟李缇、李缇跟若古……在这群混乱的年轻人中爱情也是混乱的，余虹跟周伟的恋爱其实是司空见惯的校园情愫——很琼瑶的那种，篮球场、图书馆、宿舍楼什么的（当然其间穿插了惊心动魄的政治事件）；李缇跟若古剧情并没有交代，估计也是稀松平常的恋爱故事；倒是周伟跟李缇之间颇值得玩味。周伟跟李缇好的时候，他俩跟若古一起沦落到了德国，而且李缇跟若古之间仍在暧昧中，在一次跟周伟的激情四溢过后没多久，同时携手周伟和若古的李缇脸上写满了笑容，然后站在天台顶上，李缇笑吟吟的看着周伟跟若古，一个漂亮的后空翻跌了下去……
地心引力要了李缇的命，这件事也成为周伟回国的导火索。在离开德国时，若古告诉周伟：李缇不爱任何人，她害怕爱上谁就会伤害谁。
除非你练过葵花宝典，不然怎么能完全阉割掉自己的爱情？
去不掉的爱情的李缇，只好去掉自己的生命。在跳楼前的最后一刻，李缇笑的像个孩子。
劳伦斯夫人用一句话总结她的爱情生活：“不是我，是风”。其实，这话表达的跟余虹日记里是一个意思。
不过实践这句话的，却是李缇。
可惜了李缇，光着上身给周伟在阳台上剪头发的时候，据目测少说也是个B罩杯。
2． 药房牛仔
……于是他们做爱了……
……于是他们又做爱了……
……于是他们做爱着……
如果要归纳《颐和园》的主要内容，绝对可以用以上的语句来总结。从一开始余虹就是个有些疯癫的女子，莫名其妙的叛逆不羁（当然年轻人的叛逆不羁本就是莫名其妙的），在离开家乡之前便失了身——起码她跟晓军是做过的。然后到了北清大学（其现实影射显而易见），便经常烟不离手，一副落魄诗人的样子。直到遇见周伟，才开始生命不息、做爱不止的战斗经历。娄导的镜头很直接，正面全裸好几处，有一次还是男女二人并排而卧，连生殖器都不避讳，比起《色·戒》来也是有过之而无不及。好在我这样的后进分子阅尽天下A片，自然心中无码。
相对而言，余虹去武汉后跟那个叫王波的搞破鞋就没啥意思了，很平常的女上男下，体位也一般，用光也有些昏暗，还是不如跟周伟在宿舍里来事来得痛快。至于王波有妇之夫的身份，在现在这个年代也早已是常态，只有胡紫薇那样的女人才会那么当回事。
值得一提的还有余虹教同宿舍女孩冬冬自慰的情景，两个妙龄女子相拥对镜而视，白皙的身体和曼妙的曲线美不胜收，猛一看还真有几分AV女优的风采。
余虹的状态让我很自然的联想起《回到查巴克》和《猜火车》这样的电影，娄导在片中还给了她几段恍惚、迷离的表演特写。当然舞台功底扎实的郝蕾表演很到位，但是她的那种状态，那种一个人坐在操场上写着写着日记，待到风起时就眼带桃花、身段扭曲的状态，像不像LSD造成的效果？圈里有好事者造谣，说娄导跟拍《看上去很美》的某张姓导演有相同的嗜好，具体情况我不明就里，不敢妄言，但从《颐和园》的镜头、特别是余虹的人物状态上来看，却是很有几分药片爱好者的影子的。
余虹易怒、反复无常、看待周遭世界冷漠且疏离、极端渴求关爱又害怕被伤害，据我向在戒毒所工作的朋友求证后，他们说这正是他们单位客户所表现出来的典型状态。不过请注意，我所说的并不是生活真实，而是指《颐和园》这部电影中所表现出来的人物状态与现实中的某种相似性，望大家切莫对号入座。
现今我们把the Doors、Pink Floyd这样的音乐称为“迷幻摇滚”，照这样说把《颐和园》称为“迷幻电影”也不足为奇。在电影中，娄导所表现出来的状态就像是一个刚嗑完药、在药房里张开双臂旋转的中年牛仔——无疑这种感觉淋漓尽致的集中在了余虹的身上。
郑重呼吁：珍爱生命，远离毒品！
3． 天安门少年杀人事件
影片在进行到将近一个小时后，让我脸红耳热、心跳加速的场景终于出现了——我说的并不是直接暴露第一或第二性征的镜头，而是在1989年，一群大学生们山呼海啸坐着卡车、拉着大旗去游行的场景。内地影片如此直接的表现这一幕，在我印象中这还是第一次。
1989年时我还小，不懂事，只模糊记得学校后来组织我们小朋友去展览馆参观，就看见照片上有许多倒在血泊中的解放军尸体，很吓人——那么小的孩子看这些其实是不利于身心健康的，从这个角度上讲，《大决战》这种动辄就杀人如麻的电影更不适合像当年一样学校组织包场去看，建议实行电影分级制度后立即将《大决战》列入三级片的范畴，限制未成年人观看——三级可不仅仅指色情，《大决战》里的暴力比《蛊惑仔》可要厉害得多！
《颐和园》里是典型的拿爱情说政治的事，说是周伟跟余虹分手，怎么就那么巧在广场上开枪的那一刻？这让我想起《蓝宇》，也是披着同性爱恋的外衣讲政治的事。爱情、人生的幻灭，其实乃是娄导那一代人社会理想幻灭的喻体吧？
广场上开了枪，余虹在混乱中失散，周伟跟着冬冬去找人，广场上到处火光冲天，周伟正欲跑向前，忽见几个荷枪实弹的解放军出现，他们手抱步枪，不置一词，只是缓缓逼近。刹那间，周伟退缩了——跟手拿凶器的杀手比起来，手无寸铁的学生是孱弱的。娄导在这个场景中的镜头运用很巧妙，军人始终没有清晰的正脸，仅仅几个背影，一股寒气便已满溢银幕。
也许，那几个士兵里也会有许三多钢七连里的战友？
那些稚气未脱的兵娃娃，在广场上杀了人。
那一年，在广场上有一些少年被杀，有一些少年杀了人。
不知秦城里的徐军长现在身体可好？
4． 飘
“飘”是《乱世佳人》的“飘”，英文是Gone With the Wind，直译是“随风而逝”的意思，把这个词用在对《颐和园》的形容上，倒也贴切。
在政治的理想国幻灭后，冬冬就嫁了个大款，一心一意做起了全职主妇；周伟、若古、李缇们则一股脑的涌出了国。王安忆先生曾经在一篇名为《漂泊的语言》的文章中讲述了无根华人的那种特殊状态，在我看来，1989后的学生们很多都是这种状态。
他们书生意气、指点江山、挥斥方遒，正儿八经为崇高的理想上过街。不过最后的结局有些凄惨，他们在权力的倾轧下简直不堪一击，就那样眼睁睁的看着一场轰轰烈烈的事业转眼间分崩离析。跟老谋深算的政治家比起来，学生们只能是炮灰。
所以大家都在飘，在异国他乡中飘，在灯红酒绿里飘，在纸醉金迷后飘，你方飘罢我登场，什么理想、政治、情操都被一股脑打下十八层地狱，只谈欲望，不谈爱情。李缇飘掉了生命，若古飘没了踪影，周伟从德国飘回重庆，然后跟余虹重聚。但是那一刻，两人相对无语。
连爱也做不动了。
千年前我国有一个资深吃软饭的艺术青年柳永，他忽悠青楼女兜里的银子时，就说“执手相看泪眼”——可人家毕竟还得有一对泪眼可看、一双酥手能执啊，若连手、眼都已不复当年，怕是连唏嘘都找不着地方。
娄导在解释《颐和园》的片名时，说是因为他觉得周伟跟余虹在颐和园的水面上泛舟时，才是全片最温情、最爱意的一刻，故有此名。但我总觉得，《颐和园》中所怀念的，其实是一呼天下应、人人高谈道德理想、诗人和歌者逡巡于人群中的那一段似水年华——君不见《颐和园》里所展现的1989年北京的校园和酒吧，像极了1969年伍德斯托克的翻版？
民主和自由的迷梦破碎了，吊诡的是，若干年后走在德国街头，周伟、李缇和若古竟然又参加了一场德国人的游行——高举着马列毛旗帜的游行。
荒谬吧？或许正是这荒谬促发了李缇的死。
在1989年的天翻地覆后，学生精英们赫然发现政治就像一个顽固不化的婊子，根本无法用德先生的棒槌杵进去，只好偷一粒白色的逍遥药丸，悄悄的塞进政治的穴里。
这就是我所理解的《颐和园》的中心思想。
5． 在烈火中永生
不过我们无权嘲笑曾经激情澎湃过的学哥学姐（辈分上更应该称呼学叔学姨？）们，他们虽然幻灭了，但他们毕竟奋斗过。当他们老去的时候，或许他们还能对子孙们吹吹牛，说自己曾经跟荷枪实弹的军人们对峙、曾经赤手空拳的阻止坦克的行进……
而我们呢？当我们老去后，我们能说些什么？
说自己曾经在超级女声总决选中为李宇春投了十五张票？
妈的我只能用布拉德·皮特在《搏击会》里的那段经典台词来做总结：“我们是被历史遗忘的一代，没有目的、没有地位、没有战争、没有经济恐慌，我们的大战都是心灵之战，我们的恐慌只是我们的生活，我们从小看电视，希望有一天会成为富翁、明星或摇滚巨星，但是，我们不会，那是我们渐渐面对的现实……我们都在麻木地饰演自己的社会角色，忠诚地履行自己的社会责任，而事实上大多数人都无法理解自己所为之奋斗的目标究竟是什么——上学、工作、恋爱、结婚、生子、生老病死，一切都是按部就班。你跟其他生物同样都是有机物，我们只是来世界走一遭罢了，和其他生物没有两样。”
乔治·巴顿说过，一个战士的最好结局应该是在最后一场战争中被最后一颗子弹打死。
喝想喝的酒，吃想吃的肉，操想操的女人，这才是真男人。
总有一天，你们将记住我，记住我的名字。
也许你们会对我恨之入骨，但绝不会将我遗忘。
你们的子孙亦将传诵我的名字，直到世界的尽头。
至于社会——和谐已经降临，不和谐的那一天还会远吗？
孙汶先生说：“天下大势，浩浩汤汤；顺之者昌，逆之者亡。”
《颐和园》片尾的字幕说：“无论自由相爱与否，人人死而平等，希望死亡不是你的终结，憧憬光明，就不会害怕黑暗。”
在烈火中，烈士方能永生。
有火，就不怕死。
你有吗？
影片的中段讲述的是事件平息，主人公周伟远赴异乡柏林，亲历柏林墙倒塌，苏联解体，但影片留给主人公周伟的却并非是制度变革后的灿烂人生，身在异乡，他过的其实并不好。从他与一个华沙女孩的简单对白中，隐含了对当初追求自由的困惑。
周伟问华沙女孩：“华沙怎么样？”
华沙女孩：“还可以！”
华沙女孩：“那北京呢？”
周伟深思片刻：“还可以！”
97回归，周伟回到国内，与资本主义踩单车相比，反而开上了SUV，再度找寻那份“爱情”，却突然明白，当初追寻的不过是虚幻，影片也由此以周伟的放弃而结束。。。。。
以日记方式拍摄的纪录片有它的好处，它可以反映当时的历史背景情况。
这是一群六七十后大学生的生活，一个女人对性的理解开始，再对爱的理解。
在欲望面前的处理，听说女人一般性爱结合的，但在剧中，余虹似乎把它们分的很开，她在一个又一个的男人身上寻找周伟的影子。
很显然，她找到的只有一次又一次的，肉性的高潮，她可以心里想着另一个男人做爱。
我喜欢的一段，她坐在游泳池边写日记。她只想生活的更强烈一些，平庸的生活会让她痛苦不堪。
也许发生的这一切，只是她在追求强烈的生活，但在爱情面前，根本不存在出路，只存在幻想；而幻想，是致命的东西。
恰巧，每一次的床上戏，都很黑，感觉整个世界都是暗的。
看不清，遍只存在幻想。但一切都很真实，可以亲的到，可以摸得着。
在颐和园的湖面上划船，这是她一生中最幸福的时刻，却只占到整部电影的一小小部分。
兴许她渴望的，只是这样的浪漫。
“周伟，我要跟你分手。”
“为什么？”
“因为我离不开你。”
后面他们真的分手了，但是却不是这样的，这似乎不是分手，她抛不开她的记忆，她丢弃不了。
她在深水区和浅水区的交界处，躺着，痛苦辗转。
她怎么了？ 她为何这么痛苦。
整部片的唯一疑问。但是，又是那么的美，痛苦的美，悲凉。呵呵。
64，又是一次痛苦。他们三个在长安街，开始一起唱歌，然后一起跳舞，最后分开着走。
最后终于爆发，在这个性压抑和政治压迫的年代，周伟和李缇被宿管（..）抓奸在床。
整个政治描写似乎只是个衬托，冲动。爱情和政治运动一样，都是非常冲动的。
居然跟好友的女友上床，是报复吗？
后面出现一系列政治事件的画面，像是快进了十几年。十几年的快进，大家都变成了痴男熟女。
也许是欲望的驱使，她找了一个有夫之妇做爱，她唯一的一次女上男下，他们有相同处境，“孤离，没有目标”。
这件事情不违法，但是不道德。
女主角诠释了一下，什么是道德。
“两个人在一起，我觉得这才是道德，我和他彼此熟悉，我和他彼此身体熟悉的时候，我对他放心，从而对成功怀有勇气……”。
他们可以接吻，可以做爱，但是他永远不会停留在她的心。
骑车跌倒，没有联系的家人，但她想到了周伟，却不能联系。
她怀孕了，她做掉了那个孩子。
也许这一切都不会结束，但她选择了结婚，嫁给一个并不那么了解的同事，但他喜欢她，他不在乎。
结尾很仓促，李缇跳楼，周伟回来了，却只是相遇和接吻，即使她已经结婚五年，她还是忘不了。
我很庆幸自己没有生活在那个年代，没有这么多的事件，没有这么大的压抑。
生活的异常平静，安逸。但这是我需要的生活吗？
也许心底里我也是希望着，活的更强烈一些。
因为啊，幻想，是致命的东西。
“你去做结扎手术吧。”
“为什么呀？”
“那样就不疼了。”
–《颐和园》某台词
引：此影片看过后思绪如潮，为此River专门制成此文，由于众所周知的原因，关于影片中和片尾字幕所提到自由民主等敏感话题就此略过，且这些本不能算作此片的主题，故略过不提；既然该片挑战了中国电影史的裸露尺度，那么River为了尽量恰如其分地表述该片以及叙述内心主旨，故今番也尝试挑战一把文字的裸露尺度：）
正：该片虽然性爱场景较多，更有记者把其中仅有的一个短镜头放大称为“中国第一部全裸性爱影片”做为宣传报道借以挑逗观众的胃口，其实它显然不是一部色情片，连情色片都不是；
更不是一部政治片，尽管这可能是遭致国内封杀的重要原因。其实，可以说，片中涉及到敏感的“六四”事件的场景已经是非常保守和保留了，只不过是解放军朝天射击吓退学生，基本既达到了影片的要求，又没有让该片滑向过于政治的一面。因为拍那个时间段的首都大学生，公正地说不可能跳过那个事件。
它其实是一部爱情片，更有些像一部伦理片，个人觉得，主要围绕了主人公两人爱情的分分合合所产生的一系列社会伦理，尤其是青年社会的性爱伦理，以此来做为该片的主线。
做为影片的引子，女主人公在即将离别小城奔向高校之际，跟自己的发小，借着懵懂的爱意，把自己的初夜留在了家乡铁道旁的草丛中。她把自己的初夜献给了自己的初恋，应该说是幸福的，虽然是朦胧的，年少的，经不起责任，带着极大的冲动却又极度的慌乱，在这样在躁动中短短地结束了的初夜。就像绝大多数尝试了禁果的未婚女人们来说，男人长久不在身边，几乎不可避免地想要去寻找一个合适的人满足那与日俱增的火种。显然，大学是最好的温床，理所当然地就迅速而又简洁地同对上了眼的男同学上了床。禁果的打开就如潘朵拉的魔盒，开启了就一发不可收拾。
大学时代的恋爱同居，正如男女主人公所演绎的那样，始终是那样的刻骨铭心，以至在分手后终究难以忘怀，此时她选择了疯狂地去捕猎，近乎于乱伦的交媾以获得补偿和满足，可是，事实上，她始终无法忘记他这个大学时代的初恋，这种初恋是建立在更加相同的意识层次和更加成熟的身心上的，加上朝夕相处的肉体接触，加深了甚至是烙上了永久的烙印。
另外一个自杀的女生，带有更多的悲剧色彩，为了自己的占有欲（在图书馆就喜欢把学校的书偷来占为己有），背着老公和男主人公大行婚外情，得知男主人公要回国找寻分手多年却依然难以割舍的初恋时，她选择了一个极其极端的方式--自杀！很悲剧，但是我们谁又能确切地知道自己在贪欲的支配下会爆发出什么样的能量呢？！
女主人公这种饥不择食地寻找性伴是放荡吗？其实不是，她是在一种极端郁闷相思下的一种补偿报复和发泄，通过与各种陌生人做爱，通过相互地占有而忘却和替代。这种方式其实在生活中无处不在，朝思暮想终不成的物事往往想尽办法去复制去替代。
影片确实是有很多情色镜头，但是我并不称之为色情，事实上，除了开始的情色场景使得自己产生了一些生理反应以外，之后更长久更露骨的场景带给我的却是思考，这其实也是制片人最想要传达给观众的。为什么年轻人，尤其是带有知识份子光环的人群之间的性伴是如此随意，是无奈吗？与收发室的老实工人王刚的交合正好衬托出了这点，王刚是这么地认真和诚恳，但是社会地位导致的经济的巨大落差以及意识形态的本质差异导致了女主人公提出分手，尽管当时她有个强烈的愿望想尽快随便找个人结婚以此来忘却那个终日萦绕挥之不去的大学初恋。
如果有人说，他/她把初恋或者初夜忘了，那简直就是世界上最大的谎话，除非其脑部受到过严重的意外损伤；
而每个人都希望自己能找到一个没有情史的恋人，这也只是一个世界上最美好的奢望，除非你真正进入了理想中的乌托邦。
当自己和伴侣都深深烙上了“初”的印迹，现实上的婚外情，老情人也就不请自来。
什么叫做“纯”？什么叫做“初”？就好像影片中两人在催人的月光下，波光粼粼的昆明湖上；孤零零地一叶小舟，闲置的双桨，相互偎依不语的亲密情侣融化在宁谧的夜色里，多么完美的画卷---这就是纯和初的答案！有哪一个人会忍心把这张画卷奢侈地忘却，如果有哪一天在脑海中真的灰飞烟灭了，那简直就是残忍了。
现实社会里每个人都有这种忘不了的情愫，
就像片中那个偷书的女人，背着自己的老公隔三差五地和男主人公做爱偷情，仿佛就像是偷书般贪婪地占有。那种婚后的出轨，对于现代高度发达的通迅交通简直可谓是防不胜防，以至于最后她香消玉损后她的老公仍旧不得要领；
就像男主人公回到国内找寻他的初恋，一封电子邮件就轻易地取得了联系，女主人公利用工作的时间溜号，更是轻易地便乘上了男主人公开来的车，一切都太容易了！虽然最后他们只是激烈地舌吻，最终女主人公克制了，拒绝了交合的发生。可以推测，这里更多地是制片人不想把人性描写的这般失望，圈起了俩主人公没有发生婚外情的自留地。可是现实生活中呢，这种神不知鬼不觉的幽会，熟门熟路，来无影，去无踪。
不夸张地说，只要你想，甚至可以比快餐还来得方便。
沮丧吗？这是事实。就像现在你在奢望优秀的对象在跟你成婚洞房之时还是处子，几率太渺茫了。套用《真爱至上》中那中年妇女质问她那和秘书发生关系的CEO老公：“你们只是在一起做爱还是真的糟糕地相爱了？”多么朴实的质问，多么现实，是的，既然知道发生了，那么最大的祈求和愿望就是里面只有性而没有爱了。正所谓是退而求其次，就好比你不能祈求你的对象是处子，但是你祈求他/她忘却过去；而祈求的结果就如前面所提到的那样，其实，每个人都忘不了自己的初。
这里面存在道德的底线吗？存在感情的纠葛吗？这些提法都放大了事实的本身，本质上其实就是人类的本能，人是有血有肉有感情，更重要的，是有记忆的动物，他们不会忘却过去。
所谓的道德标准和社会行为潜规则只不过是在强力地压制着人的这种本能。人生来自有的欲望在莎朗阿姨的《本能2》中展现的淋漓尽致。
既然是本能，我们又能多苛求什么呢？最多只能是，你的伴侣他/她在大环境下坚持了伦理的潜规则，没有去寻找过去；也可以说是，你让他/她觉得不值得去寻找过去。该发生的始终要发生，其他的烦恼和猜疑岂不是作茧自缚自寻的么！
跋：该部影片取名《Summer Palace（颐和园）》，导演和演员全部都是国人，场景也多在国内，去年一度入围戛纳国际电影节主竞赛单元。讲述的是80年代尾青年大学生恋爱成长的故事，直至最后交代了各人的现状。由于内容和官方所借用的原因在国内全面被禁，在新加坡分级也是最高级，21岁以下禁。但是个人觉得，抛却情色和政治，这部片子留给观众的思考是相当多的，甚至可以不妨来一点点深思。
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